Dato curioso: Electro Dance.

Dato Curioso:
¿Recuerdan a los organizadores del evento LRC de Francia (Skips vs Jerem)?

-Jimmy Medina
-Cali Estevian

Cali fue de los primeros Electro Dancers, y me refiero a los primeros por que fue pionero y difundio el llamado “Tecktonik” en esos tiempos, hace 6 – 7 años aproximadamente.

No dejen sus raices de lado y que no se les suba a la cabeza el talento que tienen en el baile.

Bailen por gusto, no por fama.

Un saludo!
-Brylvor.

Hakkasan Las Vegas – Djs residentes nivel internacional.

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Hakkasan Las Vegas inaugurará su temporada 2013 el próximo mes en MGM Grand Hotel &Casino con una lista de artistas residentes de la talla de Tïesto, Calvin Harris, Steve Aoki o Deadmau5 acompañados de las nuevas incorporaciones de Bob Sinclar, Dada Life, Danny Avila, Luke, Michael Woods o Nervo.

El MGM Grand Hotel & Casino abre sus puertas para acoger Hakkasan Las Vegas con unas residencias de artistas para el verano mundialmente famosas. Dj’s de proyección internacional como Tïesto, que realizará más de 20 espectáculos durante el día apostando por los nuevos talentos y las caras no conocidas que le ayuden a aportar algo diferente, Calvin Harris, Steve Aoki o Deadmau5 son los que ya estaban confirmados, pero a ellos se les suman artistas y productores como Bambi, Bingo Player, Bob Sinclar, Dada Life, Danny Avila, Luke, Michael Woods, Nervo, Hardwell, Laidback, Quintino, R3hab y Tommy Trash.

Los artistas, además de exprimir al máximo sus residencias, podrán organizar eventos personales e individuales como va a hacer por ejemplo Hardwell, que presentará en Las Vegas su próximo proyecto “Go Hardwell or Go Home”. La ciudad del juego apuesta este verano por la música electrónica de la mano de los mejores que asegura un triunfo seguro en un intento de convertirse en la “hija” de nuestra famosa isla blanca.

Ya desde los años 90 Erick Morillo y Paul Oakenflod estuvieron deleitando a los americanos con sus sonidos tan característicos y desde entonces la ciudad de los casinos se ha convertido en un nuevo referente del baile en el mundo. Desde la organización de MGM Grand Hotel & Casino, están muy satisfechos por los talentos musicales con los que van a contar y tienen la seguridad de que los invitados vivirán algo difícil de olvidar.

-Moxtox.

historia electronica.

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UN POCO DE HISTORIA Y CULTURA (PARTE 1):

LOS ORÍGENES DE LOS SONIDOS ELECTRÓNICOS MAS TARDE UTILIZADOS PARA LA MÚSICA ELECTRÓNICA.

Robert Arthur Moog (23 de mayo de 1934, Nueva York — 21 de agosto de 2005) fue un inventor estadounidense. Es famoso por crear, junto con otras personas, la versión práctica del sintetizador, instrumento musical electrónico con el que se puede crear una gama casi infinita de sonidos. En el número de marzo de 1974 de la revista “Popular Mechanics” (Mecánica Popular) se asevera que es posible crear más de siete millones de sonidos diferentes y que, para reproducirlos todos, un humano tendría que vivir 210 años.
Moog, a finales de 1963, conoció al compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su búsqueda por sonidos electrónicos nuevos, inspiró a Moog a crear su primer sintetizador, el Moog Modular Synthesizer
El Moog, aunque era conocido con anterioridad por la comunidad educativa y musical, fue presentado en sociedad en el otoño de 1964, cuando Bob hizo una demostración durante la Convención de la Sociedad de Ingeniería de Audio (Audio Engineering Societen) celebrada en Los Ángeles. En esta convención, Moog ya recibió sus primeros pedidos, y el negocio despegó.
La aportación de Moog y su sintetizador a la música es incalculable. Algunos de los muchos géneros musicales en que se utilizó su invento fueron el rock progresivo, psicodélico, la new wave, el metal, hard rock y el glam. También ha sido usado por algunos artistas clásicos, además de en todos los subgéneros del electro pop y la música electrónica en general.
Por otra parte, sus más de 50 años dedicados a la fabricación de theremines ha valido para que ese mágico instrumento tenga actualmente un claro resurgir y más intérpretes vivos y en activo que nunca antes en la Historia.

-Hecatomix. ( Generacion Musica Electronica )

Minimal.

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El minimal es un concepto musical basado en la tendencia artística del minimalismo, sonidos llevados a su mínima, pero esencial expresion.
En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el término minimalismo se aplica a veces a la música que muestra alguna de las características siguientes (o todas):
Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo;
Éxtasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos; Énfasis en una armonía tonal; Un pulso constante.

La primera composición que se considera minimalista fue la obra de 1964 In C, de Terry Riley, a la que siguieron, en la década de 1970 las obras de Steve Reich y Philip Glass entre otros. La música minimalista puede sonar a veces similar a diferentes formas de música electrónica (e.g. Basic Channel), así como a algunas composiciones basadas en la textura, como alguna de las obras de Gyorgy Ligeti. A veces el resultado final es similar, pero el procedimiento de acercamiento no lo es. También se habla de techno minimal, un género secundario de la música de techno, se caracteriza por un bajo desnudo, sonido entrecortado, un compás ritimico de 4/4 simple (generalmente, alrededor de 120-135 BPM), una repetición de bucles cortos, y cambios sutiles.

Los productores mas notables dentro de éste género son Glitter, Matteo Poker o el tecnico Despective.
El minimal, en la actualidad, se caracteriza por usar la tecnología para manipular el sonido y obtener texturas abstractas creando música a partir de sonidos más que de melodías, armonía o acordes aunque fragmentos muy pequeños de estos elementos pueden ser encontrados en algunas canciones. Otra característica particular de este género es que muchos productores han decidido romper con la clásica estructura de 4/4 y utilizar otras rítmicas como 3/4 7/8 ó tresillos. La base ritmica del Minimal comunmente es producida a base de Glitch, lo que hace sonarla como quebrada y repetitiva.
minimal
En la segunda mitad de 2006 el término minimal se ha vuelto contradictorio, pues sirve como denominador para los sonidos tech house del momento, muchos de los cuales debieran etiquetarse como “máximal” en términos de contenido sonoro, en contraste con el desnudo género electrónico minimalista.
Este género se debe aprender a escuchar, debido a su falta de melodías “contagiosas” y larga duración. Es por esto que tiene un selecto número de seguidores, mientras que muchos DJ’s, suelen utilizar canciones de minimal para crear ambiente, no para otorgarle un papel protagónico.

Aqui algo de Minimal:

-Oscar Ruiz

Techno.

Techno

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El techno es un género de música electrónica de baile que surgió en Detroit, EE. UU., hacia mediados de los años 1980.La primera grabación que empleó la palabra techno como referencia a un género musical data de 1988. En la actualidad existen multitud de estilos de techno, si bien está generalmente aceptado que la génesis del género se encuentra en el detroit techno y en sus precursores.
techEl origen del techno se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, con diferentes estilos de música de raíz afroamericana como el funk, el free jazz o el primer electro. A esto se añade la influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto en la ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio término techno deriva del concepto de “techno rebels” presente en el libro La Tercera Ola del sociólogo estadounidense. Esta combinación de ideas acerca el techno a un tipo de estética afrofuturista y cyberpunk.
La prensa especializada y los seguidores del techno critican el uso poco riguroso que en ocasiones se da al término, pues a veces se confunde con otros estilos diferentes con los que nada tiene que ver, como el dance o el trance.

-Oscar Ruiz